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查看:361     * 贴子主题:张志忠:还原美术的本质美《董善印国画作品赏析》

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Post By:2018/5/29 17:05:13
还原美术的本质——美
——董善印国画作品赏析
张志忠
美术是指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,它主要有四大类:绘画艺术、雕塑艺术、设计艺术、建筑艺术。而绘画艺术是美术的最主要方面,美术也可专指绘画艺术。美术的“术”,是绘画的技巧、技术,而发现美追求美创造美才是绘画艺术的灵魂、本质和高境界。董善印的绘画创作,正是沿着这条路大踏步走来。
董善印出生于苦禅大师的家乡高唐县,受苦禅大师的影响和家乡浓厚的书画氛围的熏陶,他少儿时期即酷爱绘画,1989年中师美术班毕业后从事美术教育工作,擅长花鸟画。后又入山东师范大学美术系学习,主攻山水画。他现为山东省美协、书协双料会员,中国书画名城高唐县美协副主席、苦禅故里书画院院长等。多年来他遵循李可染大师所要求的“要精读传统和大自然这两部书”,一手在传统这座宝山中挖掘宝藏,精研遍临黄公望、董其昌、石涛等大家作品;一手读万卷书、行万里路,在大自然中寻找创作灵感和素材。他多次到黄土高原、太行山脉、大海之滨写生。“中华大地,无山不美,无水不秀”(黄宾虹语)的美景成为他山水画创作的源泉,发现美追求美创造美成为他创作的基调和目标。他把对祖国山河的深情厚爱,倾注于笔端,创作出令人心醉和惊喜惊叹的《太行系列》、《黄土高原系列》、《大海之滨系列》、《唐诗宋词系列》四大系列山水作品。品赏这些系列作品,就如同经历了一场美的洗礼,给人以美的享受、精神的愉悦和心灵的启迪。
善印的《太行系列》作品,大多以河南辉县、林州、河北赞皇的太行山脉为创作背景,他多次到这些地方写生,不是浮光掠影,走马观花,而是吃住在大山中,与大山对话,与大山为家为友为师,认真观察,细心感悟,精心提炼创作素材,苦苦寻找新的创作途径。太行山脉是山水画家取之不尽用之不竭的创作题材,描绘太行山脉之画作也是比比皆是,其中不乏有标志性作品,如王迎春、杨力舟的《太行铁壁》,贾又福的《太行丰碑》等,但大部分描绘太行的作品,还是技巧有余,创新不够,千孔一面,无特点特色。善印深知创新之艰难,他迎难而上,终于创作出属于自己的太行作品。以郭亮村为素材的《绝壁长廊》,堪称是善印太行系列作品的代表作。作品借鉴了全景山水的构图,场面宏大、特别是矗立在画面正中的巨大陡峭石壁,几乎占据画面的三分之二,在图式上给人以极强的震撼力。以大斧劈皴法由上而下直接以墨块扫出直立的石壁,半干时再以粗线条勾勒出山石的结构。大斧劈皴的气势,墨色的虚实浓淡变化,把如同钢浇铁铸般的绝壁长廊呈现在观者面前。其巍峨雄伟的暖色之美与四周雪山、蓝天的冷逸之美,形成了强烈的矛盾对比,但画面又充满着和谐之美。
《太行系列》写生作品如《郭亮村写生》、《红旗渠写生》、《太行云烟》、《太行雪韵》等,善印把写生已完全纳入创作范畴,把个人情感融入其中,所描绘的一山一石、一草一木,处处充盈着画家对太行山的崇敬朝拜之情,色墨的运用已达到了“吾写此纸时,心如春江水。江花随我开,江心随我起”(石涛语)的艺术境地。
《文心雕龙·神思》篇有句名言:“登山则情满于山,观海则意溢于海。”这句话强调了见景生情和情绪饱满对于艺术创作的重要性。画家如果对所描绘对象充满敬爱之情、激动之心,艺术之美就自然会呈现在画家笔下,所创作的作品也就是美的作品。善印的《黄土高原》系列作品,就是最好的佐证。要画出黄土高原的美,这是当代山水画家难度较大的课题。一提黄土高原,给人们的印象就是风沙、黄土、光秃、干旱、窑洞、贫穷、落后等,我国古代山水画家也没有留下表现黄土高原的画作可供参考。真正的画家就是要走前人没走过的路,从看似无法找到美的地方去发现美。现代画坛巨匠石鲁填补了黄土高原创作的空白,其代表作《转战陕北》首次把黄土高原的壮阔景观及气势展现出来(当然此作还蕴含着更深刻的政治主题)。善印明白要画出属于自己的黄土高原之美是不容易的,他多次到黄土高原一带写生、体验生活,寻觅黄土高原的特色美。功夫不负有心人,他成功的创作出了属于自己的黄土高原系列作品。其中代表作《月光曲》,把黄土高原的夜色美表现的淋漓尽致。这幅作品运用近中景满格式构图,但满而不塞,充满灵透。在艺术技巧上借鉴了西方油画的光影效果,一轮朝上的月牙高悬在墨蓝色的空中,光影由上而下变化丰富,山石的立体感、质感和远近的空间感表现自然。整幅画作画由心使,意由情生,透着一种静谧、苍莽、深邃、神奇之美。
黄宾虹大师多次强调山水画家要“画贵有静气”。静美是一种大美、内美的体现,往往更能引起欣赏者的迷醉和联想,更能起到无声胜有声、只能意会不能言传的艺术魅力。善印的笔下,那长坡、沟壑、山峦、秃岭、窑洞、山路、积雪、疏林,甚至黄土人家院中的石碾、毛驴、地排车、电视杆等,都充盈着一种静气美。
如果说善印的《黄土高原系列》给人的是一种深邃静美的艺术感受,那么他的《大海之滨系列》却又洋溢着一种律动豪放之美。《海滨浴场》这幅作品,右侧横向取势,有虚有实。左侧竖向取势,一巨石顶天立地平衡画面。画面中心的海滨浴场,人物众多,聚散有致,呼应得体,动作各异,无一重复,显示出画家匠心独运的写实功底。画面开阔的视野,巧妙的构图,身临其境的着意描绘,令观者神飞扬,思浩荡。
好的诗词,是诗中有画;好的绘画,是画中有诗。善印的《唐诗宋词系列》就具备这样的特点。看他的绘画,就如品赏一首优美的诗,就如倾听一段动听的旋律。看他的绘画,诗人会大发诗兴,歌手会情不自禁的引吭高歌。《苏东坡词意》这幅巨作,画家创作一月有余,画面主题是借用苏轼“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”的词句,描绘出一幅律动豪放的壮丽画卷。汹涌的白浪波涛,飞翔盘桓的水鸟,增强了画面的动势,质感强烈的大小礁石,使整幅画面又有稳定感。色彩典雅不俗,蓝色的大海、白色的波涛、焦墨与赭石色构成的礁石,使画作成了一首无声的诗。
以诗词名篇为创作主题的绘画作品,享有盛誉者当属百年画坛巨匠傅抱石的***诗词系列和李可染的《万山红遍》,现当代画家以唐诗宋词为绘画题材的作品也屡见不鲜。善印为锤炼自己的绘画语言,把古典诗词的意境美与古典绘画美融为一炉。他的唐诗宋词系列作品,具有石涛遗风,董其昌韵味。墨色空灵淡雅,线条舒缓,诗书画印相辅相成、相互印证、相映生辉。画风秀润文雅,透着书卷气,彰显出画家深厚的文化底蕴,实乃文人画之佳作。
善印的绘画道路,最早是以花鸟画起步的。后来主攻山水画创作,但他始终没有放弃对花鸟画的创作与研究。他受苦禅大师影响颇深,在花鸟画创作上继承大师衣钵,又融合了自己多年积累的创作经验和新的观念。他的写意花鸟画巧于用墨,妙于用色,善于用水,画面追求对立统一和虚实呼应。放笔纵横,意趣横生,主次分明,神韵凸显,笔墨老辣苍劲,构图灵动洒脱。他把花鸟画当人物画来画,借物象传达心声。
善印一家皆是美人长相,且具内美。善印长得帅气,妻子柔美,女儿娇美,在充满美的家庭里,善印又精心创作出美的系列作品,可谓美上加美,他用美的作品诠释着美术的本质——美术姓美。
 
发表于2017年3月3日《高唐州报》四版“每月有邀”栏目
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